新浪娱乐讯 作为香港知名的音乐人，向雪怀的创作鼎盛期在上世纪八九十年代，代表作有关淑怡《难得有情人》、黎明《哪有一天不想你》、谭咏麟《朋友》等，他并不因商业原因而“滥写歌”，其中更包括不少“非情歌”，在当时的香港乐坛可记一笔。从创作到监制、艺人主管，再到2002年，他开始触网，成立ECD公司，成为苹果在线音乐商店iTunes中国地区的数码内容代理分销商，将华语音乐及韩国音乐介绍到iTunes，在内地红极一时的《老鼠爱大米》经他推广，就曾创下在iTunes排行榜上冲进前二十位的辉煌战绩。

　　然而，不久前向雪怀已离开ECD，原因是“赚得很微薄，工作量很大，不成比例”，这与他对目前的华语乐坛的态度一致―他说，现状让人不得不悲观。这也是他成立国际华语音乐联盟的原因之一―希望通过更好的途径促成华语音乐和国外音乐的交流合作，目前他和乐评人游威创办国际华语音乐联盟并担任联盟主席，有大量时间在内地工作，还有两个内地的手机号码。

　　时代周报：是什么样的现状让你有了成立华语音乐联盟的想法？

　　向雪怀：我接触了很多音乐人，包括两岸三地的、国外的，发现有一个问题。大家都说内地是一个巨大的市场，都想要进来，但国外的唱片公司、外国很红的歌手不知道怎样进来。中外流行音乐的融合方式其实主要只有翻唱了，以前我们做一些音乐，会请日本的音乐人来写第一手的作品，不是翻唱的，日本的音乐人才发现原来可以这样。其实流行音乐中国本身是没有的，很多都是外来的，比如R&B，因此我希望通过一个机构来加强这种融合。比如国内的音乐人可以为外国歌手写歌，外国的音乐人也可以来为我们写歌。

　　时代周报：你们成立之后也陆续有一些活动，那现在做“华语金曲30年――第一届华语金曲奖”的概念是从哪里产生？

　　向雪怀：这其实是从广东说起的，香港的流行音乐说起来肯定比三十年早多了，广东是内地最早接触到流行音乐的地方，1978年改革开放开始，广东的电台就开始播香港的歌、台湾的歌，然而传到全国。我到北方去，发现北方对南方的文化接受程度和了解程度都很有限，所以我们想在广州起步稳了，再向其他地方发展。其实我和游威的这个策划是2009年开始的，但正好遇上金融危机，所以一拖拖到现在。

　　时代周报：从邓丽君、徐小凤到现在的周杰伦、陈奕迅，曾经两岸三地的风格是多样丰富的，到现在似乎风格越来越单一了？

　　向雪怀：是这样的，现在似乎全都在R&B。事实上，过去音乐类型丰富，代表那个时代的社会状态。前两年红《老鼠爱大米》，这首歌好吗？但它的确代表了现在。R&B还好一点，但其实很多在卡拉OK唱R&B的人并不懂，不是每个人都合适的。R&B是节奏蓝调，年轻人更需要节奏，但还要去看适合什么样的节奏，如果不去感受生活的话，音乐类型就单一了。

　　时代周报：粤语歌曲曾经有过黄金时期，但近年来要进入广阔的内地市场，似乎更要靠出“国语唱片”，这是什么原因呢？粤语歌会就此式微吗？

　　向雪怀：这其实还是我们音乐界本身做得不好。像我做唱片监制的时候，一个歌手一年要出两张粤语唱片、两张国语唱片。这会做死人啊！在音乐人的创作高峰，可能是做得了的，但市场根本消化不了。你看看瑞士的名表店，一两百年就做一件事情――做表，这样做出来都是精品。粤语歌的现状很大程度是过度商业化造成的，商业化很难平衡。

　　时代周报：你在2007年的时候曾经说过，现在的市场不健康，开始走向衰退，两年过去了，你觉得市场有改善吗？

　　向雪怀：没有，这两年越来越差了，而且会更差下去。现在的情况让人不得不悲观。

　　时代周报：你怎么看华语音乐的未来？

　　向雪怀：我觉得未来是个别发展。如果有好的歌手，还是一定会成功的，成功之前会很辛苦，但还是会成功的。因为音乐是必需品，每个人10岁到30岁之间都离不开它，30之后也不会不听音乐。