在奥斯卡所有的奖项中，最重量级的奖项非“最佳影片”奖莫属。许多业内人士都将本届奥斯卡最佳影片的角逐看作是《阿凡达》和《拆弹部队》的“双龙会”。有趣的是，不论两部影片谁是最后的赢家，都将诞生一项新的纪录：假如《阿凡达》胜出，那它就是奥斯卡奖有史以来最“贵”的最佳影片；假如《拆弹部队》获奖，那它就创下了奥斯卡奖有史以来最“便宜”的最佳影片纪录。当然，除了《阿凡达》和《拆弹部队》外，也不排除有“黑马”杀出重围的可能性，比如《严肃的男人》、《成长教育》和《珍爱》，这三部影片在去年也获得了不错的口碑，虽然它们的关注度不如《阿凡达》和《拆弹部队》，但奥斯卡奖评委“另辟蹊径”的可能性也不是没有。
《成长教育》：生活没有捷径
所获提名：最佳影片、最佳女主角、最佳改编剧本
导演：罗恩・施赫弗格
主演：凯瑞・穆里根、
彼得・萨斯加德
鲍博・迪伦在歌里唱：“一个男人要走过多少路，才能被称作男人。”这话片面，其实一个女孩要被称作“女人”，她要走的路一点也不比爷们少。就像《成长教育》中的优等生珍妮，她在得知自己的未婚夫原来已经是别人的丈夫后，来到女校长面前乞求重返学校的机会，为此珍妮自责是“堕落的女人”(A ruined woman)，艾玛・汤普森饰演的女校长立马云淡风清地笑道：“你还不是个女人”(You're not a woman )。”
女文青必经的人生之路
女孩也有女孩的宿命，特别是珍妮这种，喜欢读加缪的书，喜欢听古典音乐，更喜欢在巴黎逛街时的浪漫情怀，得，又是一个文青丫头，用珍妮自己的话来说：“笨笨的女学生总是被魅力四射的老男人勾引。”(Silly schoolgirls are always getting seduced by glamorous older men。)――大叔控几乎是每个少女必经的人生阶段，女文青尤甚。
跟《无因的反叛》里的詹姆斯・迪恩比起来，珍妮要温文尔雅得多，她只是对布尔乔亚化的枯燥生活和人生前景有点腻歪而已，已婚的中年“流氓”大卫的出现正好填补了珍妮的这段情感空白。父亲一个劲地念叨牛津和拉丁文考试成绩，只有大卫会带着她出入高档的拍卖会和餐厅，还时不时地小小僭越一下：顺手带走老太太的名画，然后去巴黎放纵几天，末了还假模假式地拿个戒指求婚了。对情窦初开的珍妮来说，中年雅皮男大卫的魅力如何能挡？
成长必需的代价与时间
典型的中年“流氓”往往把自己打扮得成熟稳重，穿着得体，还时不时的突出一下自己的小腹和艺术品味，并在谈吐中不经意地炫耀着自己的信用卡和知识储备――一个总能给自己带来新鲜礼品和知识的男性，意味着女孩能源源不断地从他那里获得新鲜感，就像影片中的大卫。
跟大卫形成鲜明对比的是格拉汉姆，这个长着雀斑的小男生才是珍妮的同龄人，可在珍妮家里，格拉汉姆谈吐木讷，举止窘迫，一俟大卫穿着风衣飘然而至，格拉汉姆哪还有容身之地？
女孩们啊，记住珍妮醒悟过来后说的那句：“我要的生活没有捷径”(The life I want， there's no shortcut。)，成长是需要代价的，最大的代价就是时间。让现在的格拉汉姆跟大卫比是不公平的，大卫随便拿颗八心八箭就够格拉汉姆辍学打半年工的了。不过我有理由确信，未来的格拉汉姆当比现在的大卫光鲜得多，格拉汉姆的停学决定其实已经显现出这小子极富个性的一面，中年男流氓还不都是现在的幼稚男孩进化来的？
生活没有捷径，柏万青阿姨教导我们，男人要到45岁才能真正成熟。这其实意味着女孩要给男孩更多的成长时间，男孩们幼稚可笑，不解风情，也不太会怜香惜玉，但是，跟那些纵横情场心怀不轨只想找个情人风流一下，口口声声说着离婚但从来不会付诸行动，逢场作戏时对女孩毫不吝惜溢美之词，只把事业放在第一位决不会把情人当真，对女孩只会给些小恩小惠根本不会掏出真心的老男人们比起来，男孩们的爱情表面上虽然看起来简陋，但骨子里真诚无比，只不过他们需要时间来锻造罢了。
其实，这问题反过来说也一样，若女孩真像《蜗居》里的海藻，自愿去做宋思明的小三，那小贝也只能自认倒霉。对小贝来说，如果遇到的是珍妮，那一切迟早会好起来，无非需要些时间和包容心而已；如果遇到海藻，还是早死早超生吧。
《严肃的男人》：“薛定谔的猫”四面楚歌的生活
所获提名：最佳影片、
最佳原创剧本
导演：科恩兄弟
主演：迈克尔・斯图巴、莎瑞・莱尼克、理查德・坎德
生活，应该是严肃的，还是扯淡的？这是个问题――对大学物理教授拉里・戈普尼克来说，这更是个严肃的问题。在科恩兄弟的导筒下，戈普尼克是个生活很严肃的男人：他严肃地对待工作，严肃地对待家人，严肃地对待邻里，严肃地对待自己的犹太信仰；换句话说，戈普尼克是个严肃的老师、严肃的丈夫、严肃的父亲、严肃的邻居，以及严肃――以前或许有点游离，但后来变得死心塌地――的犹太教徒。然而，就是这样一个男人，生活却是四面楚歌：妻子出轨爱上邻居；有人给学校写匿名信指控他收受学生贿赂，教授的位置岌岌可危；哥哥越来越成为他的负担……
科恩兄弟在片头加了8分钟的古代寓言小故事：一个雪夜，妻子果断地向不请自来的老者的胸口插了一刀，老者踉跄而去，但他究竟是魔鬼还是正常人，夫妻俩争论不休，最终也没有结果。这与戈普尼克在讲台上不遗余力地描述“薛定谔的猫”理论形成了巧妙的呼应。在量子力学中，“薛定谔的猫”形象地隐喻了微观粒子的随机状态，当然在这样高深的学术范畴中，那只猫是死是活与普通百姓无关，但若把这种随机性引申到日常生活和伦理道德的领域里，混沌之神难免使得一切都扯淡起来：观众们当然想知道，那个雪夜来的老者究竟是不是魔鬼？
康德说，这个世界的奇妙之处在于它居然是可以被我们所认识的。而我们认识外部世界的不二法门便是因果逻辑，哲学家们会把这玩意总结成“logos”之类的东西，但是，事物之间的变化真的有因果联系吗？量子力学已经彻底颠覆了这种朴素的认识观，上帝开始掷骰子了，这个世界不是按部就班、有条不紊地运行，而是充满了匪夷所思的不确定性。
戈普尼克的分裂在于，他可以用满黑板的数学运算来证明事物的不确定性(梦中的这一场景让人忍俊不禁)，而他在生活中却无法接受秩序的紊乱：为什么自己这么优秀，老婆竟会爱上隔壁的老鳏夫？为什么自己要给老婆和鳏夫腾地方，搬出家里住进汽车旅馆？为什么鳏夫好好的又出车祸死了？为什么鳏夫死了自己还要给他(自己妻子的未婚夫？)操办葬礼？为什么有人写匿名信诬陷自己？为什么为什么为什么……
几乎任何宗教都包含着朴素的善恶有报的道理，所以戈普尼克多少有些质疑上帝(这一神义论的经典诘难借由他哥哥亚瑟之口说出)。他要去找拉比(犹太牧师)告解，但是，高深莫测的拉比们要么不见他，要么就是讲一个连他们自己也解释不了的故事，就像我们费尽心思理解片头的寓言小故事一样，戈普尼克听了以后便更加抓狂。
很哲学的主题，却被科恩兄弟阐述得妙趣横生，笑点迭出、酣畅淋漓，如果要形容这种喜剧技法的话，必须得套用那套炒股软件的名字――大智慧。可怜的戈普尼克，他不知道，在生活中，他也是那只薛定谔的猫，一切都不遵循逻辑。一切都不确定，来自韩国的朴同学究竟想不想贿赂他？账单究竟是不是朴爸爸付的？戈普尼克统统不知道，但是，思忖再三之后他还是改动了朴同学的不及格成绩。于是，乌云压城，龙卷风将至，医生打来电话告诉他：要跟他严肃地谈一谈他的X光体检结果。然后，影片就这样结束了。未来究竟怎样，还是要回到那只薛定谔的猫――猫是死是活，其实只有猫知道。
在我看来，所谓“严肃的男人”，也许指的不是戈普尼克自己，而是他的儿子丹尼。当他在吸完大麻的状态下，也能出色地完成自己的犹太成人礼后，他见到了那位父亲一直想见而无缘的犹太老拉比马沙克。马沙克把丹尼上课被缴的随身听还给了他，此时丹尼冀望着马沙克能说出一番深奥的人生道理来，但老拉比只是淡淡地复述了几句歌词――正是丹尼上课偷听的“杰弗逊飞船”(Jefferson Airplane)乐队的那首《Somebody To Love》。这个道理，正像科恩兄弟在片头引用的那句犹太名言：“以质朴之心坦然地接受一切”。
我们都是薛定谔的猫，区别仅仅在于，你能否做一只淡定的猫。
《珍爱》：悲剧版的《天使爱美丽》
所获提名：最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳剪辑
导演：李・丹尼斯
主演：加布里・塞得贝、莫妮卡、玛丽亚・凯丽、兰尼・克罗维兹
非洲裔的奥巴马当上了美国总统，这对于美国的少数族裔来说，已然是场胜利。然而，这种胜利的曙光，还无法普照到每一个生活在底层的卑微个体身上。在奥巴马改革医疗和福利制度遭遇阻力时，还有很多和影片《珍爱》中一样的女孩生活在苦难之中，从家庭到社会，她们都在生活的漩涡中挣扎。
在乐观中消弭悲剧感
因为奥斯卡的提名，圣丹斯、多伦多电影节的获奖，也由于R&B天后玛利亚・凯丽的参演、脱口秀女王奥普拉的推荐，本来只是独立电影的《珍爱》获得了难得的关注度。这对于导演李・丹尼斯来说是幸运的。因为对原著小说《推》的喜爱，他东拼西凑筹来资金，改编并完成了这部《珍爱》的拍摄，终于在颁奖季里广受好评。比起曾执导的惊悚片，作为黑人导演的丹尼斯在此片执导手法和剧情把握上显得更加纯熟。《珍爱》里本来悲惨到极点的人生，并没有像好莱坞主流影片那样沦为煽情素材，导演举重若轻，借用少女的内心独白，避开了本已沉重的命运，给观众带来了一种淡然视之的期望。
也可以说，《珍爱》更像是个“悲剧版”的《天使爱美丽》，在表现手法上，可以看到导演丹尼斯借用了热奈那种轻灵的幻想手法。尤其是影片前半部分，逐步交代出了这个扭曲的家庭构成。肥胖而又几乎文盲的少女珍爱、有乱伦的父亲和失业的母亲，几乎可以用形容词“悲惨”的最高级来标注。闪回、臆想和“场景扮演”式的剪辑插入，在这部基调沉重的生活悲剧里，更显出其背后的讽刺意味。影片中随处可见这种无奈的对比和嘲讽，来源于家庭，扩展至整个社会，又在珍爱的乐观之中被悄然忽略。母亲粗暴地打骂，女儿先天性痴呆的悲剧，被父亲强奸后的心灵创伤，换作他人可能已经崩溃，编导依然不肯罢休，还要让珍爱患上艾滋病这样的绝症。珍爱的人生轨迹，从一开始就有预设性，她的独立和反抗也应该是注定的，关键是在于反抗之后，以何种态度生存下去。大悲之后，影片转而归于一种平静，连配乐都没有去渲染哀怨，反而更显出冷静的真实感。
隐而不发的励志主题
导演就是依照这种心理轨迹，来处理影片最后的高潮戏。母亲、女儿和社工三人，面对面展开对话，从珍爱的童年来挖掘悲剧的根源，解剖母亲扭曲的家庭观。在这个室内场景段落中，丹尼斯转而运用纪录片手法，强调近景和特写，把镜头前推，捕捉人物的表情和动作细节。而母女之间的矛盾关系正是推动本片剧情的最大动力；加布里・塞得贝和莫妮卡既细腻又饱含爆发力的表演，也成就了《珍爱》最触动人心的演绎。与去年另一部描写破碎单亲家庭母女情的《鱼缸》所不同的是，珍爱本身并不算叛逆，她的反抗来自于肥胖、肤色和教育水平低下的自卑感，同时又在生育后萌生的母性催化下，得以更加坚强地升华。反过来看珍爱与母亲的关系，又不纯是憎恨，否则她也不会翻看旧照片时遐想儿时的甜蜜，最后同意与母亲见面。影片中也借用电视里放映的《烽火母女情》，暗示了二人的这种微妙关系，莫妮卡扮演的母亲，当然不如索菲亚・罗兰那么伟大，但一场外祖母、母亲、女儿和外孙女的室内戏，也再次强调了这个母系家族的血缘承袭。
在这个家庭，乃至于整部影片中，男性角色始终处于缺失的状态，即便是强奸珍爱的父亲，也从未正面出现过。救赎和被救赎的，都是女性，镜头站在单一性别的视角，把观众融入到并不完整的世界中。无论是珍爱的家庭成员，还是她的班级同学，都是社会边缘者，哪怕是近乎完美的瑞恩老师，也属于“女同性恋”这个弱势群体。作为穷人、黑人、肥胖女、单身母亲，以及艾滋病携带者的悲剧大集合，珍爱终于在课堂上找回了做人的尊严和自信。“我考了8.7分，将来可以上大学”点明了影片中隐而不发的励志主题，也培育了群族之间的温情，一如前些年的独立佳作《半个尼尔森》。在勇敢如珍爱的面前，观众给予的不仅是同情，更是一种钦佩和敬意，而这一切的正面效应，莫过于激发全社会的反思，关注这些弱势群体，不再出现下一个珍爱。
